De Veneza a José Ignacio: Eduardo Cardozo traz ao Uruguai sua aclamada obra "Latente".

A última edição da Bienal de Veneza – com curadoria do brasileiro Adriano Pedrosa sob o lema “Estrangeiros por toda parte” – foi o palco onde o artista uruguaio Eduardo Cardozo literalmente trouxe seu próprio ateliê para a cidade dos canais para criar uma obra que fala de desenraizamento, encontro e amizade , como parte da submissão oficial ao Pavilhão Uruguaio.

Essa mesma exposição, intitulada Latent , pode ser visitada até 7 de setembro na Fundação Cervieri Monsuárez, em José Ignacio, um evento cultural em um balneário que raramente vibra fora da temporada de verão.

“Sempre carregamos nossa história conosco quando vamos a outro lugar”, diz Cardozo (Montevidéu, 1965). “Mas também temos a responsabilidade de entender o lugar ao qual chegamos . Não se trata apenas de sermos acolhidos; trata-se também de ter curiosidade sobre o outro.”

Com isso em mente, o artista moveu três paredes de seu estúdio no bairro de Cordón, em Montevidéu, para Veneza em 2024 , usando a técnica stacco, frequentemente usada para transportar murais.

A operação não foi simplesmente material. Esse ato de "estranheza" — uma parede uruguaia habitando uma parede veneziana — derivou de uma interação poética que se desdobra na exposição em três temas centrais: "O Nu", "As Vestes" e "O Véu". O nu é precisamente essa parede, essas paredes, arrancadas de seu local original, carregando os vestígios do que testemunharam.

“ Aquela parede contém toda a minha experiência : ensaios, pinceladas, testes de cor, anotações. E também a experiência de todas as pessoas que viveram ali antes, naquela casa do início do século XX. É um pedaço de Montevidéu que ficou comigo, com toda a sua história, até o local onde aconteceu o encontro. Desmontei meu ateliê para construir outra coisa”, explica o artista.

As vestes, por sua vez, reinterpretam a enorme pintura maneirista "Paraíso" (1588), de Jacopo Tintoretto, hoje exposta no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, em Madri . Nesta imensa pintura — medindo quase cinco metros — o artista veneziano ilustra a coroação da Virgem, inspirada no Paraíso de Dante, em meio a nuvens, anjos, querubins e os Beatos.

Cardozo propõe um diálogo com esse paraíso , mas desta vez com telas tingidas e moldadas que pairam no ar, sem os corpos do original – como se flutuassem – numa espécie de dança cromática que busca dialogar com a luz, o drama e o movimento do original.

Uma descoberta técnica feita durante a restauração daquela obra inspirou o artista uruguaio: Tintoretto pintou primeiro os corpos nus e depois adicionou roupas . "Eu estava interessado naquela nudez íntima, naquele processo revelado pela análise de raios X", explica Cardozo. Então, ele decidiu trabalhar apenas com roupas, as vestimentas flutuando como espectros, sugerindo ausência.

Enquanto isso, "o véu" foi feito com os mesmos tecidos usados para mover a parede de seu estúdio , uma membrana rosqueada que vai do chão ao teto dentro do salão de exposições, unindo os dois universos.

“Este esmalte nos oferece um espaço liminar; uma transição entre a nudez da parede do artista e as roupas dos personagens de Tintoretto ”, diz a curadora da exposição, Elisa Valerio.

Ao contrário de outros pavilhões em Veneza que levantaram suas vozes com discursos explícitos sobre migração, gênero ou povos indígenas, o pavilhão uruguaio optou por um silêncio eloquente , um espaço que, como destaca Valerio, "se revela em camadas, com um olhar atento".

O retorno de Latente ao Uruguai fecha um ciclo e abre outro . No subsolo da fundação, está sendo construída "A Tempestade", uma nova instalação coletiva concebida por Cardozo com seus amigos Álvaro Zinno e Fabián Oliver.

A obra combina colunas de galhos, cabos e livros que se erguem como uma floresta emaranhada de sons e sombras, tão misteriosa quanto inquietante. "Esta instalação busca nos conectar com o inconsciente que torna toda a criação possível, um inconsciente que assume uma forma diferente em cada um desses artistas", observa Valerio.

A Fundação Cervieri Monsuárez (FCM), localizada na entrada da Rua José Ignacio, é um dos projetos mais recentes concebidos pelo prestigiado arquiteto Rafael Viñoly (1944-2023). Sua característica mais singular é o muro curvo construído com enormes blocos de pedra esculpidos à mão por mestres artesãos peruanos, como se tudo tivesse sido extraído diretamente de Machu Picchu. A exposição pode ser visitada até 7 de setembro, com entrada gratuita.

Em diálogo com esta exposição, a galeria Sur, localizada em La Barra (Punta del Este), apresenta Eduardo Cardozo: Solstício de Inverno, uma breve retrospectiva , que reúne um conjunto de obras de paleta luminosa e colorida que complementam a proposta.